Bart van Rosmalen (1957) is lector at the Royal Conservatoire in The Hague and director of the Walter Maas Huis in Bilthoven. Artistry21
Verhaal 1.
“Wil je die toelichting snel herschrijven? Graag minder de droge feiten en meer human interest! En ik heb een nagesprek geregeld bij het concert. Waarom? Het publiek wil de kunstenaar spreken natuurlijk. O ja, de school voor kunsteducatie belde dat jouw project waar je met verschillende kunstdisciplines samenwerkt door de wijk is uitgekozen. Ze waren gecharmeerd van jouw aanpak om muzikale waarden als stilte, luisteren en speelplezier als uitgangspunt te nemen. De interviews met de wijkbewoners met een andere culturele achtergrond kunnen van start. Heb je de vragen daarvoor voorbereid? En dat ensemble XX waar je als solist mee bent opgetreden is financieel in moeilijkheden door het wegvallen van de subsidie. Ze maken nu een vriendenclub om hun draagvlak in de samenleving groter te maken. Of je komt spelen en praten? Ik heb gezegd dat je het waarschijnlijk wel wil. En tot slot: jouw eten staat klaar in de oven. Je hoeft er bijna niks meer aan te doen, alleen de sla er nog bij te maken. Dag! PS studeer ze vanavond!”
Dit denkbeeldige briefje lag op de keukentafel van een drie tot vier jaar afgestudeerde musicus met KC achtergrond. Waarom ik het hier citeer? Het maakt een aantal grote veranderingen in de beroepsuitoefening duidelijk: Het publiek wil directer betrokken zijn bij ervaring en beleving. Nieuw maatschappelijk draagvlak voor de kunst is van steeds groter belang. Reguliere vormen zoals het concert maken plaats voor projecten en samenwerkingsverbanden. Educatie wordt een vast onderdeel in de beroepsuitoefening.
Er is in de samenleving een grote vraag naar creativiteit en betekenis, maar lang niet altijd in de traditionele vorm van het concert en de muziekles zoals we die kennen.
Verhaal 2.
“Ik heb eigenlijk zonder uitzondering de hoogste cijfers gehaald voor mijn beoordelingen. De docenten hebben meermalen aangegeven dat ik een groot talent heb en dat ik tot de potentiele top gerekend kan worden. Het is heel gek misschien maar toch is dat niet mijn belangrijkste ambitie. Ik heb een grote liefde voor muziek en heb ook het gevoel dat muziek een belangrijke betekenis heeft voor mensen. Ik wil mijn muzikale vermogen zo zinvol mogelijk inzetten. Dat betekent misschien eerder lesgeven en meedoen in projecten waar de muzikale beleving volledig tot zijn recht komt. Ik ben zelf minder en minder gecharmeerd van de afstandelijkheid van het concert en het hele ritueel dat daar omheen zit. Ik denk dat ik mensen met mijn muziek nog veel directer kan raken. Daar zoek ik naar.”
Dit is een vrije weergave van een gesprek vorig seizoen met een van de Masterstudenten.
Verhaal 1- de beroepspraktijk verandert en vraagt iets anders van de kunstenaar
Verhaal 2- de kunstenaar verandert en wil iets anders in de samenleving.
Er is dus iets aan de hand met kunstenaarschap en met de tijdgeest. Dat raakt de basis van onze opleiding, de docenten en de studenten. Artistry21, kunstenaarschap in de 21e eeuw, is de titel van het lectoraat waar ik (ondergetekende Bart van Rosmalen) lector van ben. Samen met een kenniskring met docenten als Gerda van Zelm, CONTACT _Con-405C3BDCA9 \c \s \l Hein Van de Geyn, Liesbeth Steffens en Wieke Karsten wil het lectoraat met de docenten van het Conservatorium het begrip kunstenaarschap onderzoeken: in de school, met relevante contacten buiten de school en in internationaal verband.
Wat komt daar uit? Er is niet een vaststaande mal waar de musicus zomaar inpast. De musicus van de 21e eeuw zal zelf de context van zijn werk en de verbinding met het publiek moeten scheppen: waarom dit werk? Voor wie? Onder welke omstandigheden? Met welk verhaal eromheen? In wat voor andere vormen……Dat zijn vragen waar elk eigentijds kunstenaarschap mee te maken krijgt.
Wat heeft de musicus daarvoor nodig? Waar het op aan komt is dat de musicus zich veel bewuster wordt van zijn eigen kunstenaarschap om vanuit zijn artistieke kern richting te blijven geven aan een veelheid van interacties met de samenleving.
In het seizoen 2008-2009 organiseert en presenteert het lectoraat onder andere:
een lezing voor Masterstudenten over kunstenaarschap.
een reeks van 10 werkcolleges voor masterstudenten: ‘Art in Conversation’
vier middagen voor en met docenten en gasten over effectief studeren.
een reeks van zeven avonden over improviseren
een studiedag met de zangafdeling over het kunstenaarschap van de zanger
een studiedag met de afdeling docent muziek
Meer weten? Mee spreken?
Kom langs- bel op 06-29014216/ mail HYPERLINK “mailto:bart.vanrosmalen@staff.koncon.nl” bart.vanrosmalen@staff.koncon.nl
Verhaal 3
Nog een kort bericht: Grote kopstukken in de wetenschap, het onderwijs en het bedrijfsleven zeggen bij de start van het seizoen 2008-2009 dat het Hoger Onderwijs niet bang moet zijn voor kosmopolitisme. Nederland heeft een unieke positie als knooppunt van kennis, creativiteit en internationale diversiteit. Die kwaliteiten moeten we meer benutten. Het hoger onderwijs moet oppassen om niet eenzelvig en naar binnen gekeerd te zijn. De topstudenten die nu uitstromen moeten ‘nieuwe argonauten’ zijn die internationale verbindingen leggen en kennis en creativiteit verknopen. De uitdaging om aan dat beeld bij te dragen ligt er ook voor docenten en studenten van het Koninklijk Conservatorium.
on March 27, 2008On 7 March a stimulating Connecting Conversation took place at the Walter Maas Huis, in a series on Artistry and improvisation. The theme ‘Memory’ proved very fertile. Afterwards I wrote a reflection on this day, from the experience of reading the book On Dialogue by David Bohm.
on March 17, 2008Professional conversation is often strongly formatted. Expert meeting, symposium, debate, study day and conference, they all follow well known traditional forms. We meet and talk within the lines of the symposium habits.
WHY DO WE DO THAT? CAN WE CHANGE THIS CONTEXT?
on March 16, 2008How does one exercise improvisation? Helena Gaunt and I have developed a way of beginning we call the Stravinsky exercise: start playing using only a few notes, a single pattern, and the methods of variation. It is like musical chitchat.
on March 10, 2008Today I attended the first meeting of the Presidium of the Forum for Practice-based Research. The cycle of Lectorates in the Arts asked me to represent them in this Presidium. The Forum intends to support and strengthen the profession of lectors (professorships in higher education) and the outcomes of their lectorates and research cycles. The Forum also wants to stimulate connections between the different domains of lectorates and wants to increase the impact in society of the lector. The focus is on the triangle research-education-professional field.
on March 7, 2008Today was the third meeting with Lab21. Lab21 is a small group of master-students from the Royal Conservatoire. They meet me on a monthly basis for a two hour session on artistry and artistic reflection. This time the given task by e-mail was to prepare a quotation on freedom.
on March 1, 2008On September 5, 2007 Helena Gaunt and I collaborated with painter Liselot Schut in an improvisation in image and sound. This post shows excerpts from the film that was made out of this collaboration, and I share some of my thoughts on this kind of interdisciplinary improvisation.
on February 25, 2008On the 4th of February I conducted workshop about the theme ‘sitting not knowing’ at the Walter Maas Huis. I introduced the idea that you can begin an improvisation in different ways. You can enter an improvisation for instance as sound, as communication, as looking for rhythmic patterns, as an exercise, as a slightly dramatic personage leaving your chair, as a performance with meaning included and so on.
